УкраїнськаУКР
EnglishENG
PolskiPOL
русскийРУС

Пинчук: современное искусство - это развод. Ч.1

Пинчук: современное искусство - это развод. Ч.1

В конце октября я была несколько дней в Париже. Встретивший меня водитель, сразу же доложил о том, что в городе находится украинская делегация (приехали открывать выставку "Украинские сезоны", по случаю 20-й годовщины Независимости Украины) во главе с мэром Киева. Затем, рассказал про одного из участников выставки - скульптора, хорошо известного всем на Западе - Олега Пинчука.

Творческий путь Олега Пинчука начинался в мастерской профессора Вронского - Национальная Академия изобразительного искусства и архитектуры. Второй аlma-mater для него стала Высшая школа визуальных искусств в Женеве — своего рода художественный Оксфорд. Его работы есть в домах у Пьера Кардена, Игоря Коломойского, Ксении Собчак, Германа Хана, Виктора Вексельберга, Давида Жвании и многих других.

За Пинчуком и его творчеством я слежу давно. Восхищаюсь не только им, как скульптором, но и его манерой провоцировать публику и говорить правду, даже если она кому-то неприятна. Таких людей в наше время крайне мало. Это человек, который может идти по красной дорожке и лузгать семечки, показывая абсурдность ситуации и стебая людей, шествующих по ней с серьезными лицами. Впрочем, его иронию понимают не все. "Вам не жалко этих людей?"- спросила я его. "Нет, я позитивный человек. Мне смешно!" - возразил Олег.

Прилетев в Киев, мы договорились встретиться в его мастерской. И Олег Пинчук, попивая чай, поведал мне подноготную современного искусства.

Основные отличия постсоветской художественной школы от Западной

Существует серьезная разница между постсоветской и Западной художественными школами. Советская школа готовила ремесленников - людей, которые просто умеют лепить и рисовать. По большому счету, думать разрешалось только в направлении соцреализма. Художник имел право делать только то, чему его учили. При этом, все его действия контролировались художественными советами, а государство было монополистом на оплату труда художника. Одиночки, которые шли против течения, не воспринимались обществом. Их жизнь была нелегкой, и многие просто не дожили до признания. Другие же прекрасно понимали, что такое госзаказ, а что такое творчество, и параллельно занимались тем и другим, пытаясь усидеть на двух стульях.

А западная школа – это, прежде всего, не столько умение рисовать и не только умение лепить, это способность манипулировать, думать, мыслить, соответственно, создавать определенный бренд. У западных школ зачастую имеет место полное отсутствие академического образования. В целом же, когда ты приходишь на выставку, возникает ощущение, что это вообще «непонятно что». А художник свято верит, что он великий! Становится «гений» в позу и два часа рассказывает, что он этим хотел сказать. Вот они, гримасы западной демократии - прежде всего воспринимает личность художника. Но ведь только единицы являются настоящими поводырями, а все остальные интерпретируют и имитируют. Вообще, очень мало людей, которые являются «поводырями». Они, может быть, и могли ими стать, но для этого все же нужно как-то развиваться и учиться. Это с одной стороны, а с другой - они и рождаются-то не так часто, как, например, водители троллейбусов, хорошие педагоги, врачи и так далее. К тому же, среди них тоже есть художники, интеллектуалы и просто люди понимающие. Но, в силу определенных обстоятельств, они не выходят за рамки, которые им предопределены.

Поэтому то, что сейчас происходит в современном искусстве - чистой воды манипуляции, жульничество и развод. Если вы попадете на самые известные аукционы мира, то увидите, как за миллионы продают, какие-то недокрашенные холсты, или плохо сделанный короед, ценной 5 миллионов долларов. И богатые люди это покупают, потому что художник не выступает мастером, который рисует красивые пейзажи. Он создает произведение искусства именно для него. Художник - это инструмент, который вместе со своей командой (всевозможные кураторы, галеристы и прочие), может создавать определенную иллюзию шедевра и определенной ценностей произведения. Ну а потом - продавать. Потому что все (к сожалению, или к счастью?) крутится около денег. Художники там не работают просто так, особенно которые уже взобрались на Олимп. Это естественно - чем выше гонорар, тем выше и значимость художника. То есть - ценность художника определяется только его стоимостью. Всегда найдутся люди, которые скажут, что это "говно", но ведь кто-то и скажет, что это - шедевр. Все зависит от стечения обстоятельств. Собственно, поэтому художник в данном случае и выступает, как манипулятор. Он ленив по своей сути, ему уже не надо сидеть, штудировать и изучать мышцы и кости в морге. Нарисовав свой "черный квадрат", он тут же пытается его пристроить. И для этого существует целая система!

Как пристроить свой "черный квадрат"?

Когда вы посетите все выставки "contemporary art" (современное искусство - англ.) в Киеве вы поймете, что все это "от лукавого". Вы увидите какие-то разбросанные предметы, валяющиеся на полу кучей непонятные объекты, которые не то чтобы вторичны, но я их уже вижу на протяжении 30 лет! Это способ людей посредственных, выжить за счет грантов, за счет того что существует министерство культуры, всевозможные фонды поддержки и культурные институции (Институт Гете, Польский Культурный центр и т.д.), которые это все финансируют. Главное, надо вовремя оформить заявочку и любое "говно", получив оценку "хорошо", может выставляться, а художник уже может с этого жить. Но, по большому счету, ты все равно вторичен и никогда с этим не войдешь в историю. Вот в чем проблема. Весь недостаток этого «добра» в том, что у человека нет ни харизмы ни ума, чтобы придумать что-то свое. Они лишь догрызают кость, которую им когда-то бросили великие мастера - манипуляторы прошлого. Все великие художники, прежде всего - великие манипуляторы. Потому что "втюхивать" за 20 миллионов долларов какие-то коробки из-под картона (которые делает Раушенберг), плохо покрашенные стены или разбрызганную при помощи вентилятора краску (а это делает Джексон Поллок) – само по себе искусство.

Роберт Раушенберг "Ребус"

Вы понимаете, что надо быть мастером манипуляции, великим гипнотизером, ужасным магом и волшебником. Все это - чистой воды обман, который построен для того, чтобы забирать у богатых деньги без помощи автомата Калашникова. Волшебство здесь - создание иллюзии значимости полного "говна", и лепка из него бренда.

Джексон Поллок "Алхимия"

Собственно, в этом, а не в умении рисовать, задача художника. Те, что умеют рисовать, честно стоят на Андреевском спуске – все эти "Саши, Вити, Пети", которым уже под 70, а у них даже имени-отчества нет, к семидесяти годам они и его не приобрели, не то что имени художника! Попивают они водочку из пластмассовых стаканчиков, чтобы не замерзнуть. Они все профессионалы, они, может быть, пытались самореализоваться, но очень уж большая конкуренция. Вот что такое пирамида? В основании - миллионы, потом - тысяч, десятки тысяч, а на самом верху всего лишь несколько человек. Вполне естественно, что рынок не может пропустить всех выпускников Одесской, Харьковской, Киевской, Львовской академий искусств. Кто-то идет в другой бизнес, кто-то занимается искусством, положив себя на его алтарь и живя, перебиваясь с хлеба на воду. Тем не менее, они художники и я их за это уважаю. У них нет того темперамента, который есть у меня, и который позволяет пробивать стены лбом, ногами и всегда получать результат. Когда ты работаешь - ты должен видеть результат, потому что в этой жизни ничего так просто на не свалится. И, если кто-то, что ты живешь лучше, чем они, так это потому что ты не сидел и с ними пил вино из пластмассовых стаканчиков, а, будучи молодым парнем, бегал, лепил, рисовал, догонял последний троллейбус в 2 часа ночи, а утром опять возвращался в мастерскую. Вот в чем разница! Все в конце концов суммируется.

Человеческая психика не может воспринимать 20 художников, 5-10 это максимум. Воспринимая десять, ты уже должен быть интеллектуалом, или жить в одном доме с художником, на худой конец, быть вахтером в этом доме! Тогда ты будешь знать больше… А рядовой человек что знает? Только то что у него подружка есть, а у нее парень или муж был художник, но фамилии, естественно, не помнит. Вот такая ситуация. И когда вы возьмете справочник союза художников, там десятки тысяч людей, которые пишут картины, сидят дома, при этом за что-то живут. Но, как правило, когда они уходят в мир иной, то в их мастерские приходят новые люди и все оттуда выбрасывают. На свалку! И это очень обидно. Особенно, когда ушедшие - скульпторы, работавшие на заказ. Прекрасные портреты вождей прошлого ломаются на гипс и вывозятся на свалку. И вот жизнь прошла, ты был художником, может быть, даже звание было какое-то, а то, что ты делал никому не нужно. А нормальные художники, которых я называю "жулики-авантюристы", они умеют продавать весь этот бред - туман, мухи, коробку картонную за миллион… да все, что хочешь! Потому, что есть люди, которые готовы платить "за статус", имидж, а как этот имидж создается - очень сложный и мутный механизм.

Как создать имидж художнику?

Есть условные кураторы, которые сидят и отсекают - что хорошо, а что плохо. И вот кураторы однажды получают эмоциональный заряд, увидев художественную провокацию. Она у них сидит в голове, и все начинают идти под этот заряд. А ничего нового там нет, да они и они не хотят! Лишь бы было все «правильном» направлении. У кураторов есть представление, что такое искусство, они и «подгоняют» всех под эти рамки. А оттуда уже очень трудно выбраться, потому что все это уже вторично! Разбрасывание «говна» вокруг себя и является верным способом взять грант у какого-нибудь фонда, которых предостаточно, и с этого жить. Но до настоящего художника им очень далеко, потому что художник - это тот, кто может сделать все минимальными средствами. Это его отличает от остальных - они не боятся жить в рыночных отношениях, зарабатывая тем, что он производит. Художник должен быть личностью. Что такое свой "почерк"? В скульптуре вообще очень сложно найти свое. Все, что делаю я, связано с детством. Всевозможные животные - сфинксы, кентавры, грифоны - это все было. Моя интерпретация в том, что я это все вытащил из своего подсознания. Потому что в каждом из нас живет то, что существовало десятки тысяч назад лет вокруг нас. Мы не можем это почувствовать, но оно есть. А некоторые люди являются "проводниками". Они чувствуют, что им именно это нужно сказать и сделать. Вот они и делают. За счет этого и идет какое-то движение.

Продолжение следует…

Пинчук: современное искусство - это развод. Ч.1
Пинчук: современное искусство - это развод. Ч.1
Пинчук: современное искусство - это развод. Ч.1
Пинчук: современное искусство - это развод. Ч.1
Пинчук: современное искусство - это развод. Ч.1
Пинчук: современное искусство - это развод. Ч.1
Пинчук: современное искусство - это развод. Ч.1
Пинчук: современное искусство - это развод. Ч.1
Пинчук: современное искусство - это развод. Ч.1
Пинчук: современное искусство - это развод. Ч.1
Пинчук: современное искусство - это развод. Ч.1