Видео дня
Ильмар: в фильмах я пытался показать причину насилия
Недавно на проекте Art Nite состоялась небольшая презентация текущего проекта эстонского режиссера Ильмара Раага в Киеве. Инициатором участия режиссера в этой встрече выступил Игорь Молошенко, который является одним из администраторов проекта Art Nite, и при этом участник творческого состава проекта «Драфт в небо», которым сейчас и занимается режиссер.
Ильмар Рааг – эстонский режиссер, автор прогремевшего в 2007 году фильма «Класс», номинанта на премию «Оскар». Ильмар – личность разноплановая и талантливая. Совмещая в себе разнообразные роли, он успевает проявлять себя и как кинорежиссёр, и как сценарист, продюсер и актёр, кинокритик и журналист. В 2008 году его вышеназванная лента, которую он не только снял и спродюсировал, но и написал сценарий вместе с главными героями, покорила всех любителей сильного социального кино, став лидером года по скачиванию из Сети Интернет.
Режиссер пообщался со всеми желающими в одном из киевских отелей, рассказал о ближайших творческих планах и роли Украины в них, ответил на вопросы о прошлом и признал талант наших кинематографистов. Приводим самые значимые вопросы, прозвучавшие на встрече.
- Расскажите, прежде всего, о Вашем новом проекте «Драфт в небо». О чем он, для кого и кто является главным героем?
- Это очень сложный вопрос для начала. Еще и услышав свой голос, я стал еще более неловко чувствовать себя (Ильмар говорит по-русски очень хорошо, но имеет характерный акцент, тем не менее, режиссер владеет пятью языками, - прим. авт.) – улыбается Ильмар. – Началось все три года назад, я был дома, занимался своими делами, думал себе о чем-то. И вдруг звонок. Звонит кто-то из Украины: «Вот, я смотрел твой фильм «Класс» и, думаю, что знаю, о чем нужно снимать следующий фильм – о российском хоккеисте, Алексее Черепанове». Сначала я подумал, что это все какая-то ерунда, но потом Серега (Сергей Куликов, директор проекта, - прим. авт.) скинул мне ссылки на информацию и ролики – и тогда я уже начал чувствовать необходимость проекта. Позже, я уже поехал в Омск, на родину героя, увидел, как сильно его там любят. Удивительно, на похороны пришло около 70.000 человек! Я задумался: что за человеком был Леша, что так много людей его любят и ценят? Тогда я подумал, что фильм будет о легенде, о мифе. Алексей Черепанов – не просто человек. А нечто большее.
Когда уже мы стали беседовать с друзьями Леши, с коллегами, с родственниками, мы поняли, что все-таки, с другой стороны мифа есть и человек: очень упрямый, но все же со своими слабостями. И тогда, наконец, я понял, о чем будет этот фильм: о мечте. Это история парня, которого всегда учили, что нужно выигрывать. Я думаю, что он просто не знал как иначе жить по-другому. И вдруг, он узнает, что у него есть проблемы со здоровьем (как заключила экспертиза, Черепанов страдал хроническим миокардитом — заболеванием сердца, несовместимым со спортом, - прим. авт.). В фильме, как и в любом другом, есть конфликт – это трагедия, когда Алексей узнает, что ему противопоказан спорт.
- Кто работает над фильмом?
- Сергей Куликов - директор проекта, Анна Андрющенко – менеджер проекта, Артем Гофаров – директор онлайн проекта «Драфт в небо» - 20-25 человек команды: РФ, Англия, Украина, Италия, Испания, Польша.
Творческая команда: Ильмар Рааг - режиссер, Дария Шуляренко, Даниил Сухоребров, Ирина Жигалюк - сценаристы.
На данном этапе завершается работа над первой версией сценария. Это уже второе пребывание в Киеве, именно здесь проходил общий сбор команды, включая сценаристов. Предположительно основные съемки будут проходить на территории РФ. Участие в съемках будут принимать актеры, прошедшие кастинг. Это могут быть как и актеры, которых будут учить играть в хоккей, так и хоккеисты, которые имеют хорошие актерские данные. Обязательное участие реальных людей из истории Алексея Черепанова не планировалось.
Кто финансирует проект, и кто выступит в качестве прокатчика фильма?
- Проект стоит больших денег. На данный момент текущая подготовительная работа над фильмом финансируется несколькими лучшими друзьями Алексея Черепанова, которые не желают афишировать свои имена. А о прокатчиках говорить пока рано. Этот вопрос будет подниматься на переговорах с московскими продюсерами.
- Ильмар, а как Вы вообще решили стать режиссером? Ваш путь начался еще в шестнадцатилетнем возрасте. Вы снимаете фильм о мечте, и как никто другой понимаете что это – идти за мечтой. Сложно ли Вам было?
- Ну.. Я не такой упрямый, как Алексей, - смеется Ильмар. Я не верил в свой талант, как он верил в свой. Я думал поступать во ВГИК, но не верил в то, что смогу это сделать. Да и взрослые, опытные режиссеры сказали мне, что после средней школы лучше и не учиться на постановщика сразу – ведь молодые люди еще так мало знают о жизни. Для меня это стало удобной отмазкой, и я пошел учиться истории. Потом не предложили обучение во Франции – там я изучал историю искусства. Там-то я и понял, что все – нужно заниматься главным делом. Так во Франции я стал обучаться кинематографическому искусству.
Позже еще учился в Америке, проходил практику в Голливуде. Это очень сильная, огромная система объединений больших студий. Я был в том, где отбирались сценарии. Мне было трудно представить, что каждый день в студию поступало так много новых сценариев! ЯвначалебылвColumbia Pictures, потомв20th Century Fox. В студиях со мной работали профессиональные аналитики, которые в день анализировали примерно по 25 сценариев. В пропорциях это было примерно так: из 3000 сценариев снималось только фильмов пять. Это была очень интересная практика!
- Ильмар, уже так много сняли фильмов о детских социальных проблемах: «Слон», «Зло», «Кен Парк», «Детки», «Боулинг для Колумбины».. В чем отличие именно Ваших фильмов, «Класс» и «Я был здесь», как Вы видите?
- В своих фильмах я пытался показать причину насилия. Гас Вас Сент же, например, не показывал причин. Я думаю, это неправильно, показывать насилие без объяснения причин или хотя бы попытки разобраться в источнике из возникновения.
- Вы уже многого достигли. Какие задачи, планки, цели Вы ставите перед собой сейчас?
- Я думаю, что я только начинаю свою карьеру в кино. У меня на данный момент уже достаточно идей для пяти фильмов, которые я очень хочу снять. Главное, мне хочется, чтобы люди, выходя после моих фильмов из кинотеатра, не были безразличны. Если они плачут – пусть!
Фото предоставлены Art Nite.
