Жизнь- как один день
Виртуальный мемориал погибших борцов за украинскую независимость: почтите Героев минутой вашего внимания!
Дни насыщены разнообразными событиями. Фильмы, которые мне удалось посмотреть, иногда разочаровывают, а, бывает, поражают настолько, что выходя из зала, настолько проникаешься картиной, что забываешь обо всем. В любом случае - равнодушным не оставляют! Признаться честно, такой "киношной" атмосферы я не ощущала еще никогда. Люди с самого утра идут в кино, бронируют или выкупают билеты. Причем, под конец фестиваля людей все больше. Все сеансы проходят с полным аншлагом, многие сидят на ступеньках, а некоторые вообще стоят в проходе, лишь бы только увидеть фильмы воочию.
Я считаю, именно это на кинофестивале главное - когда есть интересная программа и люди смотрят фильмы. Мало того, стараются просмотреть всю программу (а это по два-три фильма в день!). Кроме того, о кино в Одессе говорят везде! Люди сидят в ресторанах, кафе, в парке на лавочках, даже в такси - спорят, шутят и дискутируют именно на эту тему. В общем, настоящий кинопраздник! А ведь, порой бывает - есть только название, красная дорожка и… пустые залы. Закрытые "тусовки" выглядят весело только на фотосессиях в журналах. На самом деле актеры приезжают туда на 10- 15 минут, фотографируются и уезжают провести время уединенно, в дружеской компании. Подальше от посторонних глаз.
В любом случае, каждый сам выбирает, как и с кем проводить время. Главное, создана уникальная площадка для общения между актерами, режиссерами, продюсерами, кинокритиками, журналистами и собственно зрителями. Весь город, повторюсь, "живет" кино. Теперь про фильмы.
«Жизнь за один день»
Начну с того, что это один из самых необычных фильмов, представленных на Втором Одесском международном кинофестивале. «Жизнь за один день» - полнометражный фильм снятый пользователями Интернета. Более трех сотен видеороликов собрал воедино оскароносный режиссер из Шотландии Кевин Макдональд. А было так… 24 июля 2010 года, как режиссеры-профессионалы, так и любители снимали на свои камеры самые разные моменты во всем мире, а потом загружали материалы на YouTube. Авторы идеи получили 80 тысяч видеозаписей, длительностью более 45 000 часов. 95-минутный фильм «Жизнь за один день» смонтирован из самых захватывающих роликов, их там 331 из 197 стран. Вышло все захватывающе, искренне и трогательно.
Кстати, вошли в него два ролика из Украины. Авторы первого – Борис Гришкевич и Денис Мельник. Они сняли свой материал в Карпатах - о пастухах в отдаленной деревушке. Второй украинский сюжет в «Жизни за один день» – запуск китайских фонариков на Контрактовой площади в Киеве. Его автор – Игорь Лымарь.
«Громозека»
Фильм про троих друзей: врача, таксиста и милиционера. Когда-то они вместе играли в школьном ансамбле "Громозека".Теперь им за сорок, у каждого своя жизненная история. И история эта, как правило, трагична или печальна. Впрочем, эта картина оставила меня равнодушной.
В рамках программы “Новое российское кино”, прошла пресс-конференция, посвященная фильму Владимира Котта “Громозека”. Картину представлял продюсер Евгений Гиндилис, который рассказал о фестивальной и прокатной истории фильма: “Фильм очень хорошо приняли на кинофестивалях в Нью-Йорке и Сиэтле, а на Международном кинофестивале в Роттердаме фильм был удостоен приза зрительских симпатий. Сейчас фильм вышел в прокат в России и был тоже очень тепло принят зрителями. На Одесском международном кинофестивале мы надеемся привлечь внимание украинских дистрибьюторов и показать “Громозеку” широкой аудитории в Украине”.
Фильм, в котором эпизодические роли исполнили герои культовых детских фильмов: братья Торсуевы - Электроник и Сыроежкин, Яна Поплавская - Красная Шапочка, Дмитрий Иосифов - Буратино, в первую очередь, был адресован именно постсоветскому зрителю. “Для Володи участие в его фильме супер-героев нашего детства было принципиально, - отметил Евгений Гиндилис. - Таким образом, частная история главных персонажей вышла на более глобальный уровень - в кадре не три растерянных человека, а целое потерянное поколение.”
Напоследок продюсер фильма-участника российской панорамы поделился своим пониманием того, каким должно быть новое российское кино: “Новое российское кино - это фильмы, снятые режиссерами моего поколения, это авторское кино, интересное не только его автору, но и зрителю - думающему зрителю”.
«Анна Каренина»
Фильмы Сергея Соловьева на Одесском международном кинофестивале – уже традиция. В прошлом году на фестивале демонстрировали его картину «2-Асса-2», правда, без присутствия режиссера. В этом году, по многочисленным просьбам, Сергей Соловьев лично приехал на фестиваль и привез в Одессу свою «Анну Каренину».
В целом, Сергей Соловьев прекрасно относится к фестивалям: «Впечатления от нынешнего фестиваля очень хорошие, это способ привлечь людей к общению с помощью кино. Кроме того, ваш фестиваль очень хорошо организован».
Сергей Соловьев – кинорежиссер, сценарист, продюсер, народный артист России. Создатель известной кинотрилогии о последних годах существования СССР «Асса», «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви», «Дом под звездным небом». Пресс-конференция началась немного позже запланированного времени; начал ее великий режиссер по-простому: «Извините, но в Одессе тоже пробки».
В «Анне Карениной» Сергея Соловьева – последняя роль Александра Абдулова и предпоследняя - Олега Янковского. Режиссер рассказывал: «Когда мы начинали снимать картину, все были в прекрасной форме и на подъеме. А потом случилась какая-то катастрофа. Когда Саша заболел, это был ужас. А когда мне сказали, что заболел Олег, я не поверил. Мы были очень дружны и с одним, и с другим, этот фильм – память о нашей дружбе».
Самый главный вопрос, который беспокоил всех - стоит ли экранизировать классику? Ответ Сергея Соловьева: «Да, ставить классику нельзя, но ставить то, что происходит в башке у каждого нормального человека после прочтения классики - необходимо». Очень важен, по мнению Сергея Соловьева, обратный процесс: а вдруг после просмотра фильма у кого-то возникнет желание перечитать книгу! С этим нельзя не согласиться.
Советы быть осторожным с «Анной Карениной» Сергей Соловьев получил из Голливуда, от Ричарда Гира, с которым у российского режиссера сложились дружеские отношения. Гир - рассказал журналистам Соловьев - предупредил его: «Будь осторожен с этой экранизацией. 99,9% женщин Голливуда мечтают сыграть Каренину, но никто из них ее не читал. Правда, все знают, что в конце было что-то про поезд». Этим, пояснил Сергей Соловьев, частично объясняется детальная и натуралистичная сцена гибели Карениной в его фильме.
Несмотря на трагический финал, который в картине Соловьева снят с обостренным натурализмом, для самого режиссера «Анна Каренина» стала фильмом о волшебном и прекрасном мире, в котором живут настоящие люди, попадая в разные, но тоже настоящие ситуации. «Снимать про людей лучше, чем про свиней», - резюмировал Сергей Соловьев.
По мнению Соловьева, сила хорошего советского кино заключалась в следующем: «Все снимали любительское кино, любя кино. Любя кино, а не цифры сборов». Создатели фильмов занимались передачей миру снов сумасшедшего. Все великие люди, которые стали лицом нашего кино, были психопатами - не сомневается Сергей Соловьев. Пока что это лицо утеряно, но надежда есть, так как есть еще талантливые сумасшедшие.
****
В ближайшее время расскажу о приезде актера Дмитрия Дюжева, как всегда, пафосном появлении Кати Осадчей и невероятном фильме "Пина" - одна из самых любимых картин Президента ОМКФ Виктории Тигипко.