Вдохновлялась украинскими закатами: Соня Делоне – художница и дизайнер, которая наряду с Коко Шанель создала образ новой женщины

Соня Делоне – одна из пионеров абстрактной живописи, известная своим участием в художественном движении орфизм (ответвлении кубизма), в произведениях которого яркие и контрастные цвета располагались рядом, стимулируя ощущение движения в глазах. Она также была весьма успешным дизайнером текстиля и одежды, создающим в своей парижской студии пользующиеся успехом элегантные платья и яркие ткани. Источником вдохновения для работы над ними Делоне называла живописные и неповторимые украинские закаты, цветы и костюмы украинских свадеб, которыми любовалась в детстве.

Видео дня

Как Сара Штерн стала Соней Делоне-Терк

Соня Делоне – урожденная Сара Штерн – родилась 2 ноября по новому (14 ноября по старому) стилю 1885 года в Одессе. У нее было трое братьев – два старше и один младше. Вскоре родители переехали в Кременчугский уезд, где отец девочки служил управляющим на гвоздильном заводе. Когда девочке исполнилось пять лет, ее взял к себе богатый дядя Анри Терк, живший в Санкт-Петербурге, который, в конце концов, удочерил ее – так она стала Соней Терк, из-за чего биографы часто называют ее Соней Делоне-Терк. В Украину она так больше и не вернулась, но атмосферу, в которой там жила, не забывала никогда, считая ее источником своего вдохновения.

Брак фиктивный и реальный

Дядя дал девочке прекрасное образование: она изучала историю искусств, много путешествовала, посещала художественные музеи и изучала языки – она свободно говорила на немецком, английском и французском. Сначала Соня уехала в Германию, чтобы поступить в художественную школу, а затем перебралась в Париж, где стала студенткой Академии художеств. Чтобы не возвращаться в Российскую империю, Соня вступила в фиктивный брак с арт-дилером и галеристом Вильгельмом Уде. Этот человек сыграл важную роль в жизни художницы: она выставляла свои работы в его галерее, а также благодаря ему завела полезные связи в богемной среде – например, познакомилась с Пабло Пикассо, Жоржем Браком, а также со своим будущим мужем, художником Робертом Делоне.

От лоскутного одеяла к дизайну одежды

Соня и Роберт поженились в 1910 году – после того, как невеста развелась с Уде. В 1911 году у них родился сын Шарль, которому она, собрав лоскутки, сама сшила одеяло: его яркие цвета напоминали краски фольклорного украинского текстиля – такие вещи Соня в детстве видела в домах полтавских крестьян. Детское одеяло, которое сейчас находится в коллекции Национального музея современного искусства в Париже, искусствоведы считают ранним произведением, символизирующим приверженность Делоне орфизму – Соня и Роберт часто использовали его в своих картинах, чтобы передать быстрый темп существования нового мира. Орфизм сыграл важную роль в привлекательности домашней обстановки и одежды Делоне, которые она впоследствии превратила в успешный коммерческий бизнес. Сначала Соня шила похожие на одеяло Шарля платья – в них она посещала балы в модном ночном клубе Bulher. Затем пришел черед мужа Сони и близких друзей семьи, поэтов и художников, среди которых был и Луи Арагон: все они с удовольствием носили ее творения.

CasaSonia – как способ выживания

Когда началась Первая мировая война, Соня и Роберт отдыхали в Испании. В целях безопасности они решили не возвращаться в Париж и начали обустраивать свою жизнь на Пиренейском полуострове – жизнь эмигрантов, в которой главным для них было творчество, вполне их устраивала. После произошедшей в 1917 году в России революции Соня осталась без средств к существованию, которые получала от своего дяди – вся его собственность была национализирована. Перед ней встал вопрос выживания, и она основала мастерскую, которую назвала Casa Sonia, позже переименовав ее в Boutique Simultanee. В ней она производила текстиль, платья и товары для дома. Интерьеры, которые благодаря Сергею Дягилеву Делоне создавала для испанской аристократии, пользовались большим успехом. В 20-е годы, когда обстановка во Франции нормализовалась, Делоне вернулись в Париж – Соня открыла магазин-мастерскую и там.

Делоне стала популярна в тот период, когда мода претерпевала серьезные изменения. Первая мировая война сделала женщин более активными, они начали работать, поэтому и одежда, которую они носили, должна была соответствовать моменту: строгие и сковывающие движения наряды уступили место вещам комфортным, свободного кроя. Большой вклад в создание образа новой женщины сыграли дизайнеры того времени, самой известной из них была, конечно же, Коко Шанель, но и Соня Делоне внесла в его формирование серьезный вклад.

"Едва проснувшись, Делоне говорят о живописи"

Но считать Делоне исключительно дизайнером было бы большой ошибкой – она много работала как художница, в том числе и иллюстратор, соединяя литературу с изобразительным искусством. Оформленное Соней стихотворение друга семьи, поэта-сюрреалиста Блеза Сандрара, хранится в фондах британской галереи Tate Modern. Она также создавала костюмы для балетных постановок труппы Сергея Дягилева и кинематографа, а в 1937 году они с мужем создали масштабные фрески для павильонов "Воздух" и "Железная дорога" для Всемирной выставки в Париже.

Делоне окружала себя искусством везде, где могла, украшая живописью все поверхности, до которых могла дотянуться – стены, мебель, обивку мягкой мебели, даже двери в ее квартире были украшены росписью и стихами ее друзей-поэтов. В доме Сони и Роберта Делоне часто бывали самые знаменитые поэты, писатели, художники и музыканты того времени, а темой для общения было только искусство. "Едва проснувшись, Делоне говорят о живописи", – говорил о них Гийом Аполлинер.

Когда началась Вторая мировая война и немецкие войска захватили Францию, Делоне снова покинули Париж и отправились на юг страны. Роберт Делоне умер в Монпелье в 1941 году, и остаток войны Соня провела с друзьями семьи – художником, скульптором и поэтом Жаном Арно и его женой Софи. В то время ей, еврейке по крови, из-за опасности ареста приходилось часто переезжать с места на место: чтобы выжить, она вынуждена была продавать картины – как свои, так и своего мужа Роберта.

Офицер Ордена Почетного легиона

Работы Сони Делоне хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Художественного музея Карнеги в Питтсбурге и других, а выставки ее работ проходили во Франции, Италии и Канаде. В 1964 году Делоне стала первой женщиной-художницей, чья ретроспективная выставка состоялась в Лувре, а в 1967 году на такой же ретроспективе в Национальном музее современного искусства было представлено более 200 ее работ.

Вклад Сони Делоне во французское искусство и дизайн был признан французским правительством в 1975 году, когда она была удостоена звания офицера Ордена Почетного легион – высшей награды, которая присуждается французским гражданам. Соня работала до последних дней жизни – в буквальном смысле этого слова: в 1976 году вместе с французской компанией Articurialона Делоне разработала коллекцию текстиля, посуды и украшений, вдохновением для которых послужили ее же работы 20-х годов. Тогда же она закончила свою автобиографию, над которой работала несколько лет, назвав ее "Мы поднимаемся к Солнцу".

Соня Делоне скончалась в Париже 5 декабря 1979 года в возрасте 94 лет – через 38 лет после смерти мужа. Художница завещала похоронить себя рядом с ним, для своего последнего образа она выбрала платье, которое создал для нее Юбер де Живавши – в нем она когда-то присутствовала на приеме в честь королевы Елизаветы II.

По мнению искусствоведов, страсть Сони Делоне к цвету в дизайне и живописи имеет непреходящую привлекательность и будет забыта нескоро. Ее творения продолжают представлять – и посмертно прославлять – на ретроспективах и выставках, наряду с работами ее мужа Роберта.