Людина в циліндрі
Віртуальний меморіал загиблих борців за українську незалежність: вшануйте Героїв хвилиною вашої уваги!
Сучасні аніматори - це майже завжди такі бородані на велосипедах, з масою ідей і широченними усмішками напоготові.
Адже вони повинні розуміти безліч технологій і в той же час відчувати казку, задум, сюжет. Вміти з'єднувати скрупульозність роботи з невловимим плином творчості.
Тому ще тенденція: так складається, що не йде в анімацію міцний рисувальник. Видно, насправді, цей вид мистецтва - "антихудожнє" явище, з точки зору станкового живопису і малюнка.
Представник середнього покоління аніматорів Іван Максимов працює інакше - він прекрасно малює, пише маслом, в його будинку і майстерні завжди повно картин, написаних ним самим. Подібно до того, як майбутні лікарі, перш ніж вибрати спеціалізацію, роками вчать разом одне і те ж, так і мультиплікатор повинен "уміти все" в галузі образотворчого мистецтва, бо анімація і є "живе кіно", одухотворене.
І анімаційне кіно Івана таке ж - одухотворене і живе.
Подивитися Сюрреалістичний мультфільм БОЛЕРО Івана Максимова можна тут.
фото В.ФрідкесПобачивши його в натовпі, не знаючи навіть, хто це такий, мимоволі звернеш увагу. Помітивши, як над людськими головами рухається чорний блискучий циліндр, обернешся, не замислюючись.
Режисер анімаційних фільмів Іван Максимов такий: здається, він нічого для цього не робить, але приваблює і зацікавлює практично всіх без винятку. Справляє враження людини дуже закритого, але часто це і притягує. Мало спілкується "в тусовці" (якщо тільки це, звичайно, не милі дівчата) і цим загадковий.
Одягаючи циліндр, Ваня ніби намагається прикритися, заховати частину себе від інших - але викликає цим тільки ще більший інтерес до своєї неоднозначної постаті.
Сценарист, режисер анімаційних фільмів, викладач. Відчуття, що він живе (або хоче жити?) У своєму, фентезійному, льюісокеролловском світі, і йому там дуже подобається.
Його колишній викладач Ю. Норштейн часто описує інший образ ІМ: з рюкзаком, бородою і банданою незалежно від сезону. Поєднувати непоєднуване Максимов взагалі звик: у ньому самому уживаються вимогливий педагог, режисер з чітким баченням майбутньої картини і рівний художник з трепетним, чистим світом всередині і любов'ю до дітей.
Він займався ядерною фізикою, а "перейшов" в анімаційну режисуру. Строгий, жорсткий педагог і ніжний батько.
І що в голові у цього дивака? Здається, там може бути все, що завгодно - улюблені місця, звички, прикмети, дивні персонажі минулих і майбутніх мультфільмів.
Спеціально для " Обозревателя "він злегка привідкрив завісу таємниці ...
"Обоз": У тебе тато і мама фізики, як і ти сам. Крім того, тато писав картини. У дитинстві ти малював постійно?
І. М: Не знаю, хотів я чи ні, але я це все час робив.
"Обоз": Як ти вирішив займатися фізикою, а потім, до того ж, і анімацією?
І. М: Для мене цей процес абсолютно зрозумілий, тому що я не отримував загальноприйнятого художньої освіти. Я малював, будучи, загалом, самоучкою, в художню школу я не ходив і такий "кар'єри", як художня школа, які-небудь підготовчі курси, Строганівка або Суріковка, у мене бути не могло. Я добре малював, сестра добре малювала, життя було наповнене і самодостатня, і не було ніякої потреби навчитися малювати гіпсовий куб. Для мене просто малювати було природно. А природність і органічність - найважливіше в мистецтві. Я впевнений, що це б не завадило, але у мене цього не було. Тому мені було абсолютно нереально поступити в художній ВУЗ, і я пішов у фізичний. Після цього я автоматично пішов працювати в Інститут Космічних досліджень і проговорився там 4 роки. Паралельно я малював у журналах і весь час думав, як би мені втекти з інституту. Але оскільки там у мене була зарплата, а ніде не працювати було не можна, то єдиним шляхом було тільки стати членом міськкому графіків, який дозволяв бути позаштатним художником. Я так і зробив, але до цього я дізнався про режисерські курси. Вони вигідно відрізнялися від всіх інших, включаючи ВДІК, тому що чим престижніший ВНЗ, тим більше там "дітей". Пробитися через це не представляється можливим. А режисерські курси збирали вже дорослих людей з вищою освітою, і, крім того, екзаменаційна комісія складалася з майстрів, які вибирали студентів для себе, тих, з якими їм хотілося працювати. Тобто тут блат не передбачався ніякої взагалі.
"Обоз": А закордоном попрацювати у тебе було бажання? Пропонували?
М: Ні, жодних цікавих пропозицій не було, і, загалом-то, це досить нецікаво, бо там це все-таки бізнес. У нас це все ж ще така стезя, яка є ніби як мистецтвом. На відміну від решти всього світу, у нас ще збереглося так зване чисте мистецтво. На заході є певні канали державні, які спонсорують візуальне мистецтво, як, наприклад, Chanal 4 в Англії, 7й канал у Франції. Тобто в принципі, звичайно, і там можна попрацювати, але, не знаю ... якось Москва мені ближче. Крім того, для мене головна цінність - спілкування людське, а на іноземній мові це все ж робити складно. Це відноситься до моїх недоліків - якраз теж те, що мені в собі заважає. Мені не вистачає знання кількох іноземних мов. Я все одно вільно спілкуватися іноземною мовою не зможу. До того ж у російської мови взагалі більше можливостей. Якщо весь інший світ знає тільки "упс" і "вау" ...
"Обоз": Ну, "йоу" ще є ...
І. М: Чого? ...
"Обоз": Неважливо.
І. М: ... то у росіян замість "упс" купа слів, а замість "вау" ще більше. Кожен сам їх вигадує або користується заготовками. Принаймні це не так одноманітно і пішло, коли всі говорять однаково і емоції показують теж однакові. Це видно і в кіно, і в житті. Вони десь це підгледіли і з тих пір так і роблять. Знову-таки всякий гумор, який для мене дуже важливий, по-перше, вимагає хорошого підбору слів, щоб адекватно його перевести, а по-друге, якогось сленгу. Щоб проявляти себе як людину з почуттям гумору, потрібно знати мову набагато краще, ніж для того, щоб просто на ньому розмовляти.
"Обоз": Ти викладаєш? Читаєш лекції?
І. М: Я викладаю, але не лекції читаю, а скоріше такий майстер-клас даю. Для лекцій мені потрібно багато матеріалу, тобто такої інформації, якої вистачило б, скажімо, на рік, на курс. Я можу прочитати 2-3 лекції - і все, на цьому я вичерпав, начебто я все розповів. Я не можу розжовувати тему. Ось я прочитав підручник Кулешова, написаний з його лекцій. Він в першій половині книги розжовує те, що мені, наприклад, абсолютно нецікаво, тому що це все як двічі два просто. Він розповідає, що таке кадр, наприклад, що ось так плівка влаштована: тут вона ділиться, тут звукова доріжка. Тобто це такі речі, які мені взагалі не прийде в голову розповідати, хоча, напевно, дійсно, починати треба з цього. Але я боюся, що в такому випадку більшості буде просто нецікаво. До мене і так не всі студенти ходять.
"Обоз": А твої батьки бачили те, що ти робиш, взагалі стежать за твоїми рухами?
І. М: Ну звичайно, стежать.
"Обоз": Їм подобається?
І. М: Так. Вони ж хочуть пишатися мною. Звичайно, їм цікаво.
"Обоз": Досить багато існує художників, взагалі людей творчих, з фізичним або математичною освітою. Як ти це можеш пояснити ?
І. М: Але наука-то теж адже заняття творче. Наприклад, в експериментальній фізиці творчість в тому, щоб перевіряти якусь нову теорію, або ти виявляєш якесь чудове явище.
"Обоз": Ти хворів такими бажаннями? Хотілося відкрити щось?
І. М: Так, були фантазії, коли я вступав до інституту. Уявляв себе в білій сорочці, вченим ... якесь в цьому насолода була, але все ж особливих надій на це не плекав, тому що я вже тоді відчував, що мої мізки для цього не зовсім підходять. Зірок з неба не хапав, загалом.
"Обоз": Е.Т.А.Гофману приходили на розум ідеї його оповідань у шинку, десь в 4-7 ранку. У тебе як це відбувається?
І. М: У мене, принаймні зараз, не спадає нічого раптом. Або я дивлюся чиєсь кіно, або сиджу в саду на якомусь джазовому фестивалі і по ходу справи знаходжу цікаві ідеї. Мені в такому випадку треба сісти, взяти блокнот і почати щось вигадувати. Така самостимуляция, чи що. Тобто мені потрібно себе якось налаштовувати і направляти. Далі все йде по алгоритму, який з досвідом малювання та режисури у мене вже багато років.
"Обоз": Є якісь особистості, в мистецтві, в житті взагалі, які на тебе вплинули?
І. М: Напевно, так. Навіть, може, підсвідомо вплинули і впливають. З дитинства - це Дали, Босх. Дали мені особливо був близький НЕ сюром, який у нього є, а повітрям, сонцем. Це простір в його творчості для мене найголовніше. А в Босхе я знайшов те, що серед якихось начебто мерзопакостную образів, які у нього є, може бути цілком затишно. Вони у своїй гадкості опинялися в цьому милому затишку позитивними. Т.е я вичленяв з картин якісь образи і знаходив такий тонкий нюанс. Розумієш, якщо уявити, що серед персонажів у "Спокусі Св.Антонія" ти як би "своя людина", то стає не так вже й страшно й незрозуміло. В принципі, якщо ти такий же, як вони, то там все може бути дуже здорово. Вони ж просто так виглядають. Якщо вони з зубами такими, це не означає, що вони вкусять.
"Обоз": Ти бачив реакцію дітей на свої роботи?
І. М: Діти, як і дорослі, бувають різні. Тому якщо образ мислення дітей збігається, умовно кажучи, з моїм, то вони все зрозуміють. Мені розповідали, що діти моїх знайомих дивляться ці мої мульти й не дивляться ніякі інші. Але я знімаю мультики, не розраховуючи на певну публіку: дітей або дорослих. Це відбувається несвідомо. Я взагалі знімаю спонтанно, легко, на відміну від, скажімо, Норштейна. Він, якщо знімає мультфільм у певному, наприклад, східному стилі, йому все про цей стиль потрібно прочитати, щоб бути компетентним у всіх питаннях, в темі бути, як риба у воді.
"Обоз": Виникає бажання іноді, переглянувши свій мультик, все в ньому змінити або ледь-ледь хоча б поліпшити?
І. М: Як правило, зовсім не переймаюся на цю тему. Найдосконалішим, на мій погляд, є фільм "Болеро". Ця робота дуже проста, тому там взагалі важко було помилитися. Весь кайф в мінімумі засобів. Тому там і нема чого переробляти. У цьому його органічність і концептуальність. Це взагалі була моя дипломна робота. Ми довго з іншими студентами думали над драматургічним фіналом, логічним кінцем. У підсумку я кінець взагалі не став робити, і в цьому якраз удача роботи. Бо якби я робив фінал, то завжди виникало б бажання його змінити, і думав би, що фільм недостатньо вивірений. А так як фіналу немає, то і переробляти нічого. Коли робив "Вітер дме уздовж берега", мені теж ліньки було, і я обійшовся формальним фіналом типу "ну ось все і скінчилося". Мій жанр - це хроніка, такий шматок життя, який не має фіналу. Я просто бачу, що дівчинка з зайчиком пішли, і далі я не знаю, що у них там було.
Мультфільм ДОЩ зверху Вниз тут. Не пропустіть!
Довідка "Оглядача": Максимов Іван Леонідович, народився в Москві 19.11.1958г. Режисер, сценарист, педагог (Студія "Куля" і ВДІК). Автор мультиплікаційних фільмів і володар численних нагород.
В арсеналі Майстра - головний приз професійного кіноконкурсу Міжнародного Московського фестивалю дитячої анімаційного кіно "Золота рибка", приз фестивалю "Вікно в Європу" в м. Виборзі, спеціальний приз журі Китайського міжнародного фестивалю мультиплікації і цифрового кіно в Чанжоу, Національна премія кінокритики та кінопреси " Золотий Овен ", приз міжнародного анімаційного фестивалю" Cінаніма "в г.Ешпіньо (Португалія) у номінації" до 7 хвилин ", приз Міжнародного фестивалю короткометражних фільмів Corto Imola Festival і безліч інших свідчень визнання майстерності в професії.