Пінчук: сучасне мистецтво - це розлучення. Ч.1

Наприкінці жовтня я була кілька днів у Парижі. Зустрів мене водій, відразу ж доповів про те, що в місті перебуває українська делегація (приїхали відкривати виставку "Українські сезони", з нагоди 20-ї річниці Незалежності України) на чолі з мером Києва. Потім, розповів про одного з учасників виставки - скульптора, добре відомого всім на Заході - Олега Пінчука.

Відео дня

Творчий шлях Олега Пінчука починався в майстерні професора Вронського - Національна Академія образотворчого мистецтва і архітектури. Другий аlma-mater для нього стала Вища школа візуальних мистецтв у Женеві - свого роду художній Оксфорд. Його роботи є в будинках у П'єра Кардена, Ігоря Коломойського, Ксенії Собчак, Германа Хана, Віктора Вексельберга, Давида Жванії та багатьох інших.

За Пінчуком і його творчістю я стежу давно. Захоплююся не тільки їм, як скульптором, але і його манерою провокувати публіку і говорити правду, навіть якщо вона комусь неприємна. Таких людей в наш час вкрай мало. Це людина, яка може йти по червоній доріжці і лузати насіння, показуючи абсурдність ситуації і стьоб людей, що простують по ній з серйозними обличчями. Втім, його іронію розуміють не всі. "Вам не шкода цих людей?" - Запитала я його. "Ні, я позитивна людина. Мені смішно!" - Заперечив Олег.

Прилетівши в Київ, ми домовилися зустрітися в його майстерні. І Олег Пінчук, попиваючи чай, повідав мені таємницю сучасного мистецтва.

Основні відмінності пострадянської художньої школи від Західної

Існує серйозна різниця між пострадянською і Західної художніми школами. Радянська школа готувала ремісників - людей, які просто вміють ліпити й малювати. За великим рахунком, думати дозволялося тільки в напрямку соцреалізму. Художник мав право робити тільки те, чому його вчили. При цьому, всі його дії контролювалися художніми радами, а держава була монополістом на оплату праці художника. Одинаки, які йшли проти течії, які не сприймалися суспільством. Їх життя було нелегким, і багато хто просто не дожили до визнання. Інші ж прекрасно розуміли, що таке держзамовлення, а що таке творчість, і паралельно займалися тим і іншим, намагаючись всидіти на двох стільцях.

А західна школа - це, перш за все, не стільки вміння малювати і не тільки вміння ліпити, це здатність маніпулювати, думати, мислити, відповідно, створювати певний бренд. У західних шкіл часто має місце повна відсутність академічної освіти. В цілому ж, коли ти приходиш на виставку, виникає відчуття, що це взагалі "незрозуміло що". А художник свято вірить, що він великий! Стає "геній" в позу і дві години розповідає, що він цим хотів сказати. Ось вони, гримаси західної демократії - передусім сприймає особистість художника. Але ж тільки одиниці є справжніми поводирями, а всі інші інтерпретують і імітують. Взагалі, дуже мало людей, які є "поводирями". Вони, може бути, і могли ними стати, але для цього все ж потрібно якось розвиватися і вчитися. Це з одного боку, а з іншого - вони і народжуються-то не так часто, як, наприклад, водії тролейбусів, хороші педагоги, лікарі і так далі. До того ж, серед них теж є художники, інтелектуали і просто люди розуміють. Але, в силу певних обставин, вони не виходять за рамки, які їм зумовлені.

Тому те, що зараз відбувається в сучасному мистецтві - чистої води маніпуляції, шахрайство і розлучення. Якщо ви потрапите на найвідоміші аукціони світу, то побачите, як за мільйони продають, якісь недокрашенние полотна, або погано зроблений короїд, цінної 5 мільйонів доларів. І багаті люди це купують, бо художник не виступає майстром, який малює красиві пейзажі. Він створює твір мистецтва саме для нього. Художник - це інструмент, який разом зі своєю командою (всілякі куратори, галеристи та інші), може створювати певну ілюзію шедевра і певної цінностей твору. Ну а потім - продавати. Тому що всі (на жаль, чи на щастя?) Крутиться близько грошей. Художники там не працюють просто так, особливо які вже піднялися на Олімп. Це природно - чим вище гонорар, тим вище і значимість художника. Тобто - цінність художника визначається тільки його вартістю. Завжди знайдуться люди, які скажуть, що це "говно", але ж хтось і скаже, що це - шедевр. Все залежить від збігу обставин. Власне, тому художник в даному випадку і виступає, як маніпулятор. Він ледачий за своєю суттю, йому вже не треба сидіти, студіювати і вивчати м'язи й кістки в морзі. Намалювавши свій "чорний квадрат", він тут же намагається його прилаштувати. І для цього існує ціла система!

Як прилаштувати свій "чорний квадрат"?

Коли ви відвідаєте всі виставки "contemporary art" (сучасне мистецтво - англ.) В Києві ви зрозумієте, що все це "від лукавого". Ви побачите якісь розкидані предмети, що валяються на підлозі купою незрозумілі об'єкти, які не те щоб вторинні, але я їх вже бачу впродовж 30 років! Це спосіб людей посередніх, вижити за рахунок грантів, за рахунок того що існує міністерство культури, всілякі фонди підтримки та культурні інституції (Інститут Гете, Польський Культурний центр і т.д.), які це все фінансують. Головне, треба вчасно оформити заявочки і будь-яке "говно", отримавши оцінку "добре", може виставлятися, а художник вже може з цього жити. Але, за великим рахунком, ти все одно вторинний і ніколи з цим не ввійдеш в історію. Ось у чому проблема. Весь недолік цього "добра" в тому, що у людини немає ні харизми ні розуму, щоб придумати щось своє. Вони лише догризають кістка, яку їм колись кинули великі майстри - маніпулятори минулого. Всі великі художники, насамперед - великі маніпулятори. Тому що "втюхати" за 20 мільйонів доларів якісь коробки з-під картону (які робить Раушенберг), погано пофарбовані стіни або розбризкавши за допомогою вентилятора фарбу (а це робить Джексон Поллок) - саме по собі мистецтво.

Роберт Раушенберг "Ребус"

Ви розумієте, що треба бути майстром маніпуляції, великим гіпнотизером, жахливим магом і чарівником. Все це - чистої води обман, який побудований для того, щоб забирати у багатих гроші без допомоги автомата Калашникова. Чари тут - створення ілюзії значущості повного "гівна", і ліплення з нього бренду.

Джексон Поллок "Алхімія"

Власне, в цьому, а не в умінні малювати, завдання художника. Ті, що вміють малювати, чесно стоять на Андріївському узвозі - всі ці "Саші, Віті, Петі", яким вже під 70, а у них навіть імені-по батькові немає, до сімдесяти років вони і його не придбали, не те що імені художника ! Попивають вони горілочку з пластмасових стаканчиків, щоб не замерзнути. Вони всі професіонали, вони, може бути, намагалися самореалізуватися, але дуже вже велика конкуренція. Ось що таке піраміда? У підставі - мільйони, потім - тисяч, десятки тисяч, а на самому верху всього лише кілька людей. Цілком природно, що ринок не може пропустити всіх випускників Одеської, Харківської, Київської, Львівської академій мистецтв. Хтось йде в інший бізнес, хтось займається мистецтвом, поклавши себе на його вівтар і живучи, перебиваючись з хліба на воду. Тим не менш, вони художники і я їх за це поважаю. У них немає того темпераменту, який є у мене, і який дозволяє пробивати стіни лобом, ногами і завжди отримувати результат. Коли ти працюєш - ти повинен бачити результат, тому що в цьому житті нічого так просто на не звалиться. І, якщо хтось, що ти живеш краще, ніж вони, так це тому що ти не сидів і з ними пив вино з пластмасових стаканчиків, а, будучи молодим хлопцем, бігав, ліпив, малював, наздоганяв останній тролейбус о 2 годині ночі , а зранку знову повертався в майстерню. Ось у чому різниця! Всі зрештою підсумовується.

Людська психіка не може сприймати 20 художників, 5-10 це максимум. Сприймаючи десять, ти вже повинен бути інтелектуалом, або жити в одному будинку з художником, на худий кінець, бути вахтером в цьому будинку! Тоді ти будеш знати більше ... А пересічна людина що знає? Тільки те що у нього подружка є, а у неї хлопець чи чоловік був художник, але прізвища, природно, не пам'ятає. Ось така ситуація. І коли ви візьмете довідник спілки художників, там десятки тисяч людей, які пишуть картини, сидять вдома, при цьому за щось живуть. Але, як правило, коли вони йдуть в інший світ, то в їхні майстерні приходять нові люди і все звідти викидають. На смітник! І це дуже прикро. Особливо, коли пішли - скульптори, працювали на замовлення. Прекрасні портрети вождів минулого ламаються на гіпс і вивозяться на звалище. І от життя пройшла, ти був художником, може бути, навіть звання було якесь, а те, що ти робив нікому не потрібно. А нормальні художники, яких я називаю "шахраї-авантюристи", вони вміють продавати весь цей бред - туман, мухи, коробку картонну за мільйон ... та все, що хочеш! Тому, що є люди, які готові платити "за статус", імідж, а як цей імідж створюється - дуже складний і мутний механізм.

Як створити імідж художнику?

Є умовні куратори, які сидять і відсікають - що добре, а що погано. І ось куратори одного разу отримують емоційний заряд, побачивши художню провокацію. Вона у них сидить в голові, і всі починають йти під цей заряд. А нічого нового там немає, та вони й вони не хочуть! Аби було все "правильному" напрямку. У кураторів є уявлення, що таке мистецтво, вони й "підганяють" всіх під ці рамки. А звідти вже дуже важко вибратися, тому що все це вже вдруге! Розкидання "гівна" навколо себе і є вірним способом взяти грант у якого-небудь фонду, яких предостатньо, і з цього жити. Але до теперішнього художника їм дуже далеко, тому що художник - це той, хто може зробити все мінімальними засобами. Це його відрізняє від інших - вони не бояться жити в ринкових відносинах, заробляючи тим, що він виробляє. Художник повинен бути особистістю. Що таке свій "почерк"? У скульптурі взагалі дуже складно знайти своє. Все, що роблю я, пов'язано з дитинством. Всілякі тварини - сфінкси, кентаври, грифони - це все було. Моя інтерпретація в тому, що я це все витягнув з своєї підсвідомості. Тому що в кожному з нас живе те, що існувало десятки тисяч назад років навколо нас. Ми не можемо це відчути, але воно є. А деякі люди є "провідниками". Вони відчувають, що їм саме це потрібно сказати і зробити. Ось вони і роблять. За рахунок цього і йде якийсь рух.

Далі буде ...