Хореографічний колектив Pilobolus (США) приїхав до Києва вперше. Можливо, через те, що цей театр українському глядачеві мало відомий, другий вечір з чотирьох (23-26 лютого) в Міжнародному центрі культури і мистецтв ні аншлаговим. Всесвітньо відомий колектив представляв свій спектакль в залі, де частина крісел залишилася порожніми. Проте, на якості виступу це не позначилося. Оплески ж по закінченні вистави були такими гарячими, а глядацькі крики "Браво!" Такими гучними, що хочеться думати, київський глядач себе реабілітував.
Роком свого народження колектив вважає 1971 рік. Тоді чотири аспіранти - любителі поколобродити на сцені, аж ніяк не професіонали, показали глядачеві незвичайне шоу - круто замішана вигадка, що складається чи то з гімнастики, чи то з танцю, чи то з пантоміми. Глядачі сприйняли те, що відбувається на сцені "на ура". Народилася ідея з любителів перейти у професіонали. Спочатку у знову утворений колектив прийшли не вишколені хореографами танцюристи, а несамовиті любителі танцювального драйву, а головне, нестримні вигадники. Незабаром колектив виступив на концерті всесвітньо відомого музиканта авангардистського напряму Френка Заппи. Це було досить знаменно, так як театр претендував саме на авангардні позиції (які він і зайняв). Потім трупу запросили на відкриття дефіле П'єра Кардена.
На сьогоднішній день актори Pilobolus - володарі безлічі нагород. Їх талант оцінили не лише світові критики, а й організатори церемонії "Оскар": у 2007 році трупа на 79-й церемонії нагородження за білим екраном представляла сцени з фільмів-номінантів: " Маленька міс щастя "," Зміїний політ " , " Диявол носить Prada " , " Відступники " .
Працює театр і в рекламі. Напевно український глядач запам'ятав завзятих "тіньових" танцівників у рекламному відеоролику автомобілів Hyundai.
За всю історію існування "Пілоболус" виступив перед 120 мільйонами глядачів у США та перед 4 мільйонами в 63 країнах світу. Шоу театру транслювалися на 200 країн.
У цьому колективі все незвичайно: від його назви - латинського - нікого грибного освіти - до власне творчої концепції - сполуки танцювальної пластики та її тіньового відображення на екрані. Гриби ростуть вночі, може, тому танець тіней на освітленому екрані, трансформація людських тіл в найнеймовірніші фігури і стали головною театральною мовою всіх вистав трупи.
Комп'ютерно-анімаційна гра, яка розвивається на ваших очах, абсолютно не схожа ні на які інші театрально-хореографічні постановки. Танцюристи трупи, з'єднуючи в пластиці і рухах свої тіла, що відображаються на екрані, повинні дотримуватися колосальну математичну точність. З тіл, як з пластиліну ліпиться образ за образом: ось машина, а ось вже слон, а от хвіст собаки, а от дряпає на ніжках горщик. У тіньовому виставі неприпустимий навіть відігнутий мізинець, тому що він здатний зруйнувати створюваний образ, викликати не ту глядацьку емоцію, якої домагалися постановники. Складають свої спектаклі танцівники колективно. Привезену постановку колектив створював разом з одним із авторів серії мультфільмів Sponge Bob Square Pants Стівеном Банксом (Steven Banks).
У Київ Pilobolus привіз виставу "Країна тіней" (Shadowland) - розповідь-фантазію про дівчинку-підлітка.
Відкрита глядачеві сцена дає можливість розглянути все детально ще перед спектаклем. У зал зі сцени струмує легкий димок. Посередині в світловому колі висить біле плаття головної героїні, з боків сцени повітряний потік обертає підвішені косо рамки без картин. Фрагменти одягу, яку під час спектаклю знімали і надягали актори, знаходяться тут же. У глибині сцени стоїть великий екран, який протягом вистави актори повертали то однієї, то іншою стороною - як би відокремлюючи один акт від іншого, світ реальний від нереального. Над стельової частиною авансцени висить згорнутий в рулон найбільший екран - передній. По ходу спектаклю він беззвучно ковзав вниз, розвертаючись. Саме на його світловому колі і відбувалися основні події. За допомогою технічних рішень світлова проекція двох екранів то збільшувала зображення, то зменшувала, а то і об'єднувала їх в сюжеті.
У якісь хвилини здавалося, що ти розглядаєш в калейдоскопі осколочкі, які зливалися, роз'єднувались, утворюючи візерунки - неповторні і чудові. Ось з осколочків починає рости щось живе - воно починає ворушитися, звиватися, збільшуватися. В результаті на екрані народжуються якісь химери, перетворюючись тут же в реальні обриси - танцівники за екраном ліплять з тіл образ за образом, творять справжнє чаклунство. Ця світлова гра як би стала прелюдією до вистави ...
У "Країну тіней" (Shadowland) - потрапляє дівчинка, у віці, коли абсолютно необхідним стає пізнання навколишнього світу і себе як особистості. Ймовірно, в країні тіней живуть її фантазії, які часто приходять людині у сні в гіпертрофованому вигляді. Грань фантазії і реальності - тонка і крихка, і дівчинка неодноразово як би переходить з однієї в іншу.
Перст долі у вигляді великої руки в країні тіней перетворює дівчинку в цуценя. І тінь починає жити власним життям. Дівчинка-щенок сповнена відкритості та дружелюбності. Проте в країні тіней їй незатишно. Потрапивши в цирк, де панує жорстокість, тварина не витримує знущань і тікає. Втеча не увінчався успіхом - слід покарання.
Нарешті дівчинці-собачці пощастило, її господарем став добрий і веселий ковбой, який посадив її в машину і відвіз. Але вона йому швидко набридла, і ковбой вирішив від неї відчепитися, кинув далеко прутик і коли собачка повернулася до господаря, його й слід прохолов. Полив дощ, змерзлий тварині нікуди було дітися.
Коли на екрані знову з'являється рука долі - дівчинка гнівно вимагає зняти з себе це закляття і повернути їй людську подобу. Але її вимога знову не виконується.
І дівчинка-собачка звертає місяцеві свій пронизливий тужливе завивання.
Величезне бажання покинути царство тіней і прозріння того, що НІХТО, крім неї самої, виявляється, не зможе їй допомогти, роблять її настільки сильною, що вона виривається з цієї країни і набуває свій колишній вигляд. І лише посох з вузликом біля ліжка, який мандрував з нею весь цей час, нагадує про все пережите.
Вкладений в спектакль-притчу філософський зміст дає можливість глядачеві побачити і відчути щось суто особисте. Швидка зміна картинки, нескінченний рух світла і тіні не дозволяють, мабуть, збагнути до кінця весь цей розповідь і ідею відразу. Дивитися потрібно такий спектакль не одного разу і кожного разу в ньому будеш знаходити щось знову і знову. Але однозначно ухвативаются головні ідеї, які вклали його творці, вони вічні, як світ - про добро і зло, любов і ненависть, співчуття і жорстокості.
Окремо хочеться сказати про музику, що звучить на поданні. У виставах "без слів" вона грає величезну роль, так як впливає на глядацькі емоції у сто крат сильніше, ніж у традиційних театральних постановках.
Музику до "Країні тіней" написав популярний американський музикант і продюсер Девід Пое (David Poe). Під час вистави звучали і балади, і рок-номери, і короткі драйвові музичні моменти, розмивають кордони між жанрами. У постановку вдало були вплетені і звуки природи: нічного лісу, поля, шереху трави, дощу.
На представленні відбулася одна неординарна подія.
Енергетика акторського танцю, емоційний вплив від вистави були настільки сильними, що під час однієї зі сцен знущання над дівчинкою-щеням гірко розплакався маленький глядач. Мабуть, із такою глядацької оцінкою мало що може зрівнятися.