Контррельєфи і "Вікна ЗРОСТАННЯ"

Квадратний містифікатор

Відео дня

Відкриття робити дуже приємно, особливо раптові. Чесно кажучи, я не дуже багато знаю про російською авангарді і тим більше, про російською авангарді першої половини ХХ століття. Якось стикатися не доводилося, а вивчати спеціально не було приводу. Звичайно, про Малевича я знала, але його Червоний і Чорний квадрати, укупі з іншими геометричними дослідженнями, якщо чесно, мене ніколи не порушували. Більше того, мені здається, що вся школа Малевича - грандіозна містифікація - всім розповіли, що це круто, багато хто вірить, а деякі ще й роблять вигляд, що розуміють. Тим більше, напад зловтіхи викликала у мене стаття про те, що ідею "квадратів" Малевич, виявляється, попросту спер у одного іменитого француза-авангардиста. Але це, до речі, тема для окремої розмови, мова піде не про Малевича.

Харківський Пікассо

Буквально кілька днів тому я абсолютно випадково потрапила в "Мистецький Арсенал" на виставку нашого співвітчизника - Василя Єрмілова. Потрапила не просто так, а за рекомендацією знайомого швейцарського експерта як раз з російської авангарду, але це теж до справи відношення не має. Експерт не те, що б нахвалював виставку, але зумів заінтригувати, і буквально через 40 хвилин після нашої розмови я вже борознила "Арсенал" біля стендів з роботами харківського художника.

Основна трагедія "харківського Пікассо", як називали його колеги, і чим він вкрай пишався, саме в тому, що він народився, вірніше, жив не в тій країні. Не секрет, що в СРСР авангард був не в пошані, ось Єрмілов і відчув це повною мірою. Трагедія в тому, що він прожив життя досить благополучно і рівно - його не саджали в табори, не змушували зрікатися своїх робіт, не спалювали в печах Аушвіца і т.д. Все було простіше й страшніше - його основні роботи, ті самі, які сьогодні коштують надзвичайних грошей, припадали пилом у майстерні, його фрески (а він оформляв досить багато знакових приміщень тодішньої української столиці) змиті або зафарбовані, а більшість робіт на сьогоднішній день просто втрачені. Від них залишилися чорно-білі старі фото, але і то слава богу. Втім, може вони десь і існують - саме такі речі розшукують експерти по всьому світу, щоб потім виставити їх на Крісті та Сотбіс, оцінивши в десятки і сотні тисяч доларів. Єрмілова спіткала, мабуть, сама незавидна для художника доля - забуття за життя.

Пристрасті по Єрмілову

Ось те небагато, що я дізналася про художника. Родом він був з селян, вірніше, з селянської інтелігенції, батько був сільським кравцем. Народився Вася в Харкові, куди перебралася родина до того часу, рано виявив схильність до малювання і вступив до Харківську художню школу. Був великим шанувальником європейського мистецтва, навіть вигляд його тих років був донезмоги європейський, вірніше, французька - пишні берети, шийні банти, волосся ... Абсолютно нерадянський типаж!

У 1912 р. Єрмілов надходить в московське Училище живопису та ліплення, вчиться і активно вливається в московську художню тусовку - бере участь у виставках, набирає авторитет і популярність. Але в 1915 р. його мобілізували в армію. На фронт він потрапляє рядовим, беручи участь в боях, отримує контузію і повертається після демобілізації 1918 вже зовсім в іншу країну. Поселившись в рідному Харкові, художник заробляє на життя оформляючи книги, зали, виконуючи іншу поденну роботу.

У довоєнні роки Єрмілов працює в майстерні ЗРОСТАННЯ (як, до речі, і Маяковський), числиться штатним художником видавництва "Всевидавом", бере участь у будівництві харківського Палацу піонерів в якості архітектора і художника-оформлювача, будує київський Будинок оборони та проектує павільйон УРСР на московській ВДНГ . Так що з вигляду - цілком благополучний персонаж. Але ж він-то знав, ким міг і ким повинен був стати, розумів, що він втрачає, займаючись відверто комерційними проектами. Та й до всіх інших бід, столицю Української РСР перенесли з Харкова до Києва. Єрмілов втрачає статус столичного художника.

Далі - все як у всіх. Війна, мобілізація, оточення, і ганьба для радянської людини, що переслідував анкетній графою - знаходження на окупованій території в захопленому німцями Харкові. Одне це могло поставити жирний хрест не лише на кар'єрі художника, але і на його свободу і життя. Але - пронесло, занадто багато хто опинився в такому положенні, а Єрмілов ніколи не виділявся антирадянщиною, був справжнім, лояльним до влади, радянським художником. І ось після звільнення Червоною армією Харкова, він очолює Майстерню агітації та пропаганди.

Після війни продовжує художньо-оформлювальну діяльність, стає професором, викладає в Художньому інституті Харкова, є заступником директора. Член Рабіс, член Спілки художників, коротше, як я і писала - зразковий член суспільства.

Чи не авангардом єдиним

Будучи справжнім художником з прекрасним класичною освітою, прославився свого часу Єрмілов саме авангардними роботами - зокрема, рельєфами і контррельєфи. Я до цього мала дуже туманне уявлення - що таке "рельєф". Виявилося, це приблизно те, що сучасні діячі культури сором'язливо називають інсталяціями. Начебто все просто, а щось в цих роботах є - привертають вони і зачаровують.

До речі, досить істотну частину виставки займають роботи Єрмілова в класичному стилі і звичної техніці - особливо гарні олівцеві портрети, в них є настрої і характери, тобто те, що відрізняє справжнього художника. Вразив мене також натюрморт - ваза з квітами, виконана у змішаній техніці. Робота ця, як і багато інших, на жаль, загублена, я бачила лише фото.

Плювок в Совок

Ну і, звичайно, роботи радянського періоду. Проекти оформлення приміщень, книг, ескізи пачок для сигарет. Де-не-де прослизає іронія - "Цигарки Ленін - 25 штук", інші дрібні уколи в бік радянської влади, що позбавила художника популярності, визнання та слави. До речі, деякі роботи в стилі "Вікон ЗРОСТАННЯ" мені теж сподобалися, хоча платити за них "колекційні" ціни я не готова однозначно. Втім, за Малевича я б теж не дала і ста доларів, хіба що з метою - перепродати, поправивши матеріальне становище. Малевич, звичайно, авторитетний художник, але Єрмілов мені подобається більше, хай вибачать мене експерти, естети та інші шанувальники супремізма.